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  • : Gribouille-moi-dessus...peindouille de figurines et gribouillage de bonshommes!
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9 décembre 2011 5 09 /12 /décembre /2011 23:25

Aujourd'hui un p'tit pas-à-pas de la création du socle destiné au trappeur russe de la gamme Hell Dorado...néanmoins, quoi de plus embêtant pour faire un socle...que de ne pas disposer de socle en bois pouvant servir de base au décor? Du coup, j'ai dû un peu improviser en partant, une fois n'est pas coutume, d'une vieille cale à poncer en liège trouvée dans mon atelier. 

 

L'idée de base est simple...quelques ruines et une rivière émergeant d'une bouche en pierre...pour la suite, les idées viendront à mesure! A noter que, du coup, le liège révèle un avantage certain pour les premières étapes...il se creuse et se travail autrement plus facilement que le bois...En gros, voilà à quoi ressemble la pose des premiers volumes

 

WIP socle trappeur russe HD 1

 

Une fois cette base posée, il est temps de passer à l'habillage. Le mur de vieilles pierres est sculpté directement sur le liège avec du miliput yellow/grey. Le procédé est simple: je pose des boules de pâte aux endroits voulus, puis laisse reposer le temps que le miliput commence à durcir...puis je met en forme mes pierres à la spatule. Pour finir, je tamponne avec un caillou histoire de donner un peu de texture. Une fois totalement sec, il est possible, de détailler chaque pierre et de graver des fissures...

 

WIP socle trappeur russe HD 2

 

L'avant du socle, préalablement creusé, est texturé avec des graviers et du miliput tamponné à la brosse-à-dent et "raclé". Quelques petits morceaux de plâtre, des petites racines et un peu de roche liquide viennent finir de donner du réalisme au sol.

 

WIP socle trappeur russe HD 3 WIP socle trappeur russe HD 4

 

Pour terminer le décors, un muret vient fermer l'espace vide sur la gauche du socle et donner un peu de hauteur à ce dernier. Le procédé est le même que pour la partie principale.

 

WIP socle trappeur russe HD 5WIP-socle-trappeur-russe-HD-6.jpgWIP-socle-trappeur-russe-HD-7.jpg

 

Bon...l'essentiel est là! Passons maintenant à ce qui fâche avec le liège. Tout d'abord, la pression de mes doigts lors de la réalisation du décors à tout tassé et déformé ma base...du coup, je n'ai aucun bord droit sur mon socle...La texture de la cale à poncer n'est, de plus, pas exactement ce qui se fait de plus lisse...et ça c'est pas très glamour à vrais dire! Du coup il va falloir habiller le tout de carte plastique...Pour se faire, je découpe mes 4 côtés, puis les mets en place un par un en vérifiant qu'ils sont bien perpendiculaires au sol et qu'ils forment des angles nets. Je reviens, pour finir, prolonger le décors sur l'épaisseur de carte plastique et passe les raccords au miliput afin de ne pas laisser d'espace...quelques coups de papier de verre 600 après...c'est déjà beaucoup plus propre.

 

WIP-socle-trappeur-russe-HD-8.jpgWIP-socle-trappeur-russe-HD-9.jpg

 

Avant de finir cet habillage avec le collage de la carte au dos du socle, j'en profite pour peindre l'intérieur de la bouche, qui ne sera plus accessible avec mon pinceau une fois la carte plastique en place.

 

WIP-socle-trappeur-russe-HD-10.jpg

 

Voilà donc l'ensemble terminé...

 

WIP-socle-trappeur-russe-HD-11.jpgWIP-socle-trappeur-russe-HD-12.jpg

WIP-socle-trappeur-russe-HD-13.jpgWIP-socle-trappeur-russe-HD-14.jpg

 

Avant de passer à la peinture à proprement parlé, la sous-couche. Les côtés sont peints à la bombe noire GW, alors que le décors reçoit une couche opaque de Charadon granite (Citadel Foundation) recouvert d'un fin "pshiiit" zénithal de blanc..

 

WIP-socle-trappeur-russe-HD-15.jpgWIP-socle-trappeur-russe-HD-16.jpgWIP-socle-trappeur-russe-HD-17.jpg

 

Voilou...en espérant que ces pas-à-pas continueront d'être utiles aux débutants qui veulent se lancer dans des décors un peu lus travaillés.

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9 décembre 2011 5 09 /12 /décembre /2011 22:56

Comme tout figuriniste le sait, il y a des moments où l'on a bien envie de peindre...et notre chère et tendre compagne très envie que l'on quitte quelques instants notre confortable établi pour passer un moment ensemble! Pour que tout le monde soit content, une seule solution...prendre une p'tite demi-heure pour lui peindouiller dessus!

 

Le-doigt-vert-2-copie-1Le-doigt-vert-1-copie-1.jpg

 

 

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Published by blabla
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9 décembre 2011 5 09 /12 /décembre /2011 22:20

Un article écrit pour le numéro 1 du webzin FanFig sur la pièce d'Aertis produit par Enigma Miniatures.

 

 

"Aertis le gnome"...Voilà déjà quelques temps que cette pièce, sculptée par Raul Latorre, et qui n'a pour ainsi dire pas grand-chose en commun avec les petits bonshommes aux bonnets pointus des comptes nordiques, me titille les pinceaux. Des grandes zones de peau, des volumes rythmés et bien dessinés ainsi qu'une grande diversité de matières et textures à traiter...bref, tout ce qu'il faut pour passer un bon moment de peinture.

 

Idée de départ et préparation

 

Ce qui fait pour moi le charme des mondes fantastiques c'est, paradoxalement, la proximité avec la réalité...ce petit décalage qui fait penser que notre personnage a pu exister à une époque, tout en étant résolument issu de l'imaginaire. Pour "Aertis", les peaux de bêtes et les braies nouées m'ont tout de suite évoquées les tribus nordiques...un gnome guerrier scrutant l'avancée de ses ennemis. Une peinture réaliste, dans des teintes naturelles et un décor boisé aux premiers jours de l'automne me semblaient tout indiqués pour coller à ma vision du personnage.

 

Je ne reviendrai pas ici sur la préparation de la figurine ou la fabrication du décors. Une fois ébarbée, contre-percée et assemblée, j'ai simplement ajouté une sangle en bandoulière destinée à accrocher dans son dos un lourd bouclier rond...histoire de renforcer le thème nordique et personnaliser un peu ma réalisation. J'ai pris l'habitude de toujours créer la structure du décor avant la mise en couleur de la figurine. Cela évite de devoir la manipuler une fois peinte et me permet de visualiser au mieux la composition. 

 

 Aertis-Image-1-copie-2.jpg Aertis-Image-2.jpg

 

Mise en couleur

 

En général, je commence la peinture par le traitement de la peau, surtout lorsque celle-ci couvre une zone aussi importante. Bien souvent, la réussite d'une figurine passe par la qualité du traitement de la peau et, plus particulièrement, le visage qui est le point focal principal. L'équipement d'"Aertis" étant constitué de matières hétéroclites, je me suis efforcé de les différencier, pas uniquement par les teintes utilisées, mais aussi par la manière de traiter les différents matériaux au niveau de la touche de peinture. En effet, il s'agit de donner un rendu "réaliste" aux textures tout en rendant la pièce lisible. De plus, sur l'ensemble de la figurine, je voulais rester dans les teintes complémentaires qui composent la peau, à savoir un brun-orangé et du vert.

 

La peau et le visage

 

Le but était d'obtenir une peau chaude et bien contrastée, tirant sur le vert dans les ombres. Pour une carnation réaliste, il est essentiel de s'attarder sur une pose des lumières rigoureuse et sur le travail des nuances qui vont donner du réalisme et de la profondeur. Une fois le gros des ombres et des lumières posées, les nuances se font en légers glacis. C'est cette superposition de couches qui conduit à la transparence requise pour la peinture de la peau. Une attention toute particulière est apportée au visage, plus lumineux et aux nuances plus rouges afin de le mettre en évidence. A ce stade, si la peau fonctionne toute seule, le pari est réussi...elle sera d'autant mieux miise en valeur par les teintes sombres des éléments qui vont la délimiter. 

 

 Aertis-Image-3.jpg  Aertis-Image-4.jpgAertis-Image-5.jpg

 

Les cuirs

 

Le cuir est un matériau que l'on retrouve souvent en figurine et qui peut avoir des aspects bien différents selon le niveau d'usure ou la teinture qui lui est apporté. Pour traiter les cuirs d'"Aertis", dont l'usure est évidente, je me suis efforcé de rester lisse sur certaines zones alors que les parties les plus exposées au frottement sont clairement plus marquées. Après le classique travail de mise en lumière, des petits points/lignes de peinture claire viennent donner de la matière aux cuirs et renforcer l'effet d'usure, Le tapotage et les marquages à la pointe du pinceau sont alternés de glacis visant à homogénéiser le tout. Un peu d'encre noisette apporte un effet final légèrement satiné aux parties plus neuves du cuir. A noter que les cuirs plus "rouges" de la ceinture sont également moins usés que ceux des bandelettes attachées aux poignets de manière à les distinguer clairement. 

 

 Aertis-Image-6.jpg  Aertis-Image-7.jpg

La fourrure

 

La fourrure doit absolument rester aussi mate que possible. Elle est traitée dans un premier temps comme une zone plane, à savoir la pose des ombres et des lumières en fonction du volume global. Puis, avec une peinture peu diluée, chaque poil est éclairci progressivement en diminuant la taille de l'éclaircissement à mesure que l'on va dans les ombres. Des jus très dilués de vert et de jaune/ocre viennent lier le tout entre les différents passages de peinture. La manière d'appliquer les touches de peinture, tantôt avec la pointe du pinceau, tantôt avec la tranche, doit ici correspondre au rythme de la sculpture.

 

 Aertis-Image-8-.jpg 

 Les tissus

 

Pour les tissus, la peinture est simple. Le rythme des plis donne celui des alternances ombres/lumières. Il est préférable de rester lisse et bien mat même si quelques accrocs ou salissures sont les bienvenues. La teinte choisie pour les braies apporte un contraste intéressant avec les autres parties à dominante marron-orange de la figurine. De plus, le vert de ce tissu est ombré avec le même brun-orangé qui compose les cuirs et la peau, ce qui renforce la cohérence de la pièce. Ombrer avec une teinte opposée sur le cercle chromatique a également l'avantage de donner plus de profondeur qu'avec du noir ou un vert plus sombre. 

 

 Aertis-Image-9.jpg 

Les méteaux

 

Les zigouigouis métalliques dorés qui ornent le ventre du gnome sont réalisés à partir d'une base composée de Iron Pig (P3) mélangé avec environ un tiers de Snakebit Leather (GW). En effet, je préfère ce mélange aux peintures dorées du commerce qui ont tendance à être, de base, trop saturées et criardes. Les ombres sont faites en fin glacis de brun-rouge additionné progressivement de noir. Pour finir, des points lumineux restreints, réalisés en Mithril Silver (GW) viennent donner de l'éclat au métal. Les ombres doivent être bien mates et les éclats bien limités afin que les métaux réagissent à la lumière ambiante de manière appropriée. 

 

 Aertis-Image-10.jpg 

Le bouclier

 

L'essentiel de la pièce est fait...reste encore le bouclier. Pour ce dernier, un symbole entrelacé inspiré de ceux présents sur les boucliers Vikings est dessiné à main levée sur un fond préalablement éclairci et ombré. Après, c'est juste histoire de s'amuser...salissures à base de pigments ou tamponnées, marques de coups et autres outrages du temps viennent donner un peu de vie au tout! 

 

 Aertis-Image-11.jpg 

 

Deux petites images en rab avant la pose de l'arme!

 

Aertis-WIP-bouclier-2.jpgAertis-WIP-bouclier-1.jpg

Mise en couleur du socle

 

Pour le socle, le procédé se rapproche beaucoup de celui détaillé précédemment pour la réalisation du socle de Tanka Wanka, "Cueillette et champignons".

 

 

Socle-Aertis-1.jpgAertis-Image-12.jpgAertis-Image-13-copie-1.jpgSocle-Aertis-5.jpgAertis-Image-14.jpgAertis-Image-15.jpg

 

Me voilà arrivé au terme de cet article. J'ai pris beaucoup de plaisir à peindre cette pièce et je la conseille volontiers à tous les peintres qui cherchent à travailler les rendus de peau ou le traitement des matières. La lumière se pose toute seule sur les volumes parfaitement définis par le sculpteur et chaque partie représente un intérêt en termes de techniques et d'effets visuels. Sans oublier que de nombreuses possibilités s'offrent à vous pour ce qui est du choix des couleurs...c'est du fantastique après tout! 

 

 Aertis Image 16Aertis-termine-17.jpg

 

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9 décembre 2011 5 09 /12 /décembre /2011 20:40

Un petit article sur la mise en couleurs d'un décor forestier et automnal...au bord de la rivière pas de curé...juste une souche et quelques champignons! Et puis bon...qui de mieux que le ventripotent Tanka Wanka sculpté par Allan Carrasco pour poser fièrement à côté  de sa future récolte??

Je ne m'attarderais donc pas sur cette première partie qui consiste à coller sur un cube de bois tout un tas de truc ramassés ci-et-là (racines, morceaux d'écorce et p'tits cailloux) et à les joindre harmonieusement avec du miliput texturé.  L'usage de carte plastique pour délimiter les bords du socle s'est avéré nécessaire pour former le petit bassin sur la gauche qui accueillera l'eau croupie de la rivière!

Une première photo des éléments de base du décors avec la fig juste pour montrer vers quoi on va...

Cueillette-et-champignons-1.jpgCueillette-et-champignons-2.jpg

 

Reste encore à poser nos amis les champignons...et pour faire des champignons...rien de plus simple. Un mini fil de fer, de la green stuff et une barquette de champignons de Paris sur le bureau. La petite tige de fer qui dépasse servira simplement à les fixer dans le sol.

 

Cueillette et champignons 3Cueillette et champignons 4

 

Voilà donc pour la base...passons donc maintenant à ce qui nous intéresse, à savoir la mise en couleurs!

 

Etape 1: La sous couche

Pour la sous-couche de mes socles, j'ai pour habitude de partir d'une sous couche foncée à base de charadon granite (Citadel Foundation) passée au pinceau afin de recouvrir la totalité du décors d'une couche opaque. Je viens ensuite avec une bombe de sous couche blanche sprayer le dessus de mon socle, et ce afin de marquer dès cette étape la lumière zénithale. Même si en terme de rendu final cette étape ne sera plus visible, elle a le mérite de guider la mise en lumière mais également de donner une idée du rendu final dès le début de la mise en peinture.

 

Cueillette-et-champignons-5.jpg

 

Etape 2: Le sol

Lors des premiers coups de pinceau, le but est de différencier les matières qui composent le sol tout en gardant un semblant de luminosité issue de la sous couche. Les couleurs sont donc travaillées dans le frais et rapidement! Il s'agit dès cette étape de bien choisir ses teintes. En effet les couleurs que j'utilise sont simplement celles de la figurine...plus désaturées et légèrement plus foncées pour ne pas détourner l'attention du sujet principal. Une fois cette base posée je force les contrastes en suivant la logique de la lumière zénithale pour donner un peu de vie à l'ensemble.  Là encore les teintes utilisées pour les lumières sont identiques à celles utilisées sur la figurine.

 

Cueillette-et-champignons-6.jpgCueillette-et-champignons-7.jpg

 

Etape 3: La souche et les champignons

Rien de particulier ici...les procédés sont identiques à l'étape précédente. Je fais juste attention à bien distinguer les teintes de mon bois des parties déjà peintes pour une meilleure lisibilité de l'ensemble. Pour plus de réalisme, la texture a de l'importance et je m'efforce en général de différencier autant que possible ma manière de les traiter. Des nuances de vert ont été ajoutées à mesure pour simuler la mousse la plus fine mais également pour apporter du contraste avec la figurine qui sera essentiellement peinte avec des nuances de brun/rouge.  Pour les champignons l'observation reste le plus important...j'ai choisi le blanc pour qu'ils se distinguent du reste du socle. Une touche de vernis satiné est ajoutée après peinture pour leur donner un léger aspect satiné.

 

Cueillette-et-champignons-8.jpgCueillette-et-champignons-9.jpgCueillette-et-champignons-10.jpg

 

Etape 4: Végétation

Je rajoute la végétation à cette étape là car les éléments naturels et les herbes statiques qui la composent se prêtent mal à la sous-couche. Plusieurs choses différentes sont utilisées pour ce socle là. Tout d'abord de l'herbe statique verte posée en petites touffes puis des herbes plus hautes dans le creux du socle qui recevra l'eau. A cela j'ajoute quelques brindilles et mousses trouvées en forêt et séchées. Pour la disposition de ces éléments pas de logique particulière...il faut sortir et observer la nature! Au passage pensez à prendre un peu l'air....avant de vous remettre à votre atelier! La mousse qui pousse sur le tronc est réalisée avec un flocage dont la texture ressemble à de l'éponge trouvé dans un magasin de modélisme. L'ensemble de la végétation est teintée avec des jus pour s'intégrer au mieux avec le reste du décors!

Cueillette-et-champignons-11.jpgCueillette-et-champignons-13.jpgCueillette-et-champignons-14.jpgCueillette-et-champignons-15.jpg

 

Etape 5: Le tapis de feuilles

C'est l'automne...les champignons poussent et les feuilles tombent...ça on le sait déjà! Pour réaliser mon sol feuillu, j'ai recours à une mixture toute simple constituées des petites "feuilles" issues des chatons de bouleau que tout figuriniste connaît bien, du gel acrylique, et des pigments couleurs terre. Une fois le tout mélangé avec un peu d'eau je barbouille les endroits voulus avec cette mixture et laisse sécher. La disposition est ainsi plus aléatoire et donc plus réaliste que si je devais poser les feuilles une par une...encore quelques touches de peinture par-ci par-là et voilà une méthode simple pour réaliser un sol forestier en automne!

Cueillette-et-champignons-16.jpgCueillette-et-champignons-17.jpg

 

Etape 6: L'eau

Pour simuler la zone d'eau sur la gauche du socle, j'utilise la résine "Crystal" de chez Gedeo. L'avantage de cette résine à inclusion est le fait que l'on mélange 2 parts de résine contre une part de durcisseur. Pas de calculs d'apothicaire pour doser correctement de si petites proportions...juste une pipette graduée et le tour est joué.  Je rajoute une microgoutte de peinture brune et verte dans ma résine pour la teinter légérement puis je coule à l'aide d'une seringue en deux étapes.

 

Cueillette-et-champignons-fini-dos.jpgCueillette et champignons fini face

 

Il ne reste plus qu'à enlever le scotch de mascage qui protégeait le socle et le décors est terminé...reste plus qu'à finir notre cher Tanka Wanka pour qu'il puisse rejoindre sa forêt et poser fièrement devant ses champignons!

 

Tanka-Wanka-WIP-1.jpgTanka-Wanka-WIP-2.jpg

Tanka Wanka WIP 3Tanka-Wanka-WIP-4.jpg

 

Et pour terminer les photos finales de Tanka Wanka!

 

TKW terminé 2 TKW terminé 1

 

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